Sunday, October 15, 2006

Proxima exposicion en Mexicali

Sunday, October 08, 2006

Entijuanarte 2006

Colectivo Martes presento el proyecto:
2006 RIP












Exponen talento local
Invaden de arte la explanada
En una fiesta popular, se presentaron casi un centenar de artistas dentro del segundo Festival Entijuanarte, una plataforma que muestra parte de lo que se produce en Tijuana
Por Patricia Blake pblake@frontera.info


El arte tomó la explanada del Centro Cultural Tijuana, donde miles de personas transitaron durante este fin de semana en el Festival Entijuanarte, en el que expusieron su trabajo casi un centenar de artistas locales.
El Paseo de los Héroes durante toda la mañana estuvo congestionado por el tráfico de la fila para cruzar al otro lado, sin embargo eso no fue un impedimento para que desde las 11:00 horas la afluencia de gente en la explanada fuera constante.
Una fiesta popular con más de 80 puestos de exposición; alineados fueron los espacios para que pintores, fotógrafos, escultores, actores representando estatuas vivientes y artistas visuales en general, mostraran parte de su obra.
Los transeúntes que entraron por el lado de la Glorieta Independencia entraron al festival escuchando la música electrónica programada por la disquera local Discos Invisibles, que estuvo presentando sus diferentes proyectos.
Mientras tanto, en el otro extremo, el escenario manejado por el Café Casa de la 9, ofreció desde trova, música clásica o hasta la propuesta alternativa del recién creado grupo “La Ballena de Jonás”, además de la proyección de cortometrajes del festival “Recortos”.
De ese lado, una gran trama de listones de colores hacía que los transeúntes tuvieran que interactuar con esta pieza “Entramados”, que instaló la performancera argentina Anabel Vanoni, quien participó como invitada especial.
Justo frente al edificio principal del Cecut, de las 12:00 a las 20:00 horas también hubo presentaciones como la de Ángel Vera, quien realizó acrobacias colgado de unas telas o ballet con la Compañía de Danza de Baja California.
Entre los visitantes hubo quienes llegaron atraídos por la publicidad en diferentes medios, por invitación de algún amigo o simplemente porque pasaban por ahí y vieron movimiento.
De Estados Unidos llegaron 300 personas, en tres viajes por día, transportados por Mexicoach en un servicio especial que se ofreció por parte de Entijuanarte y que estuvo apoyado en la difusión por San Diego Art Institute.

Acercan a las creaciones locales
“Es una oportunidad única de platicar con la gente. Llegan y te preguntan qué significa o de pronto tocan los cuadros, que es algo que no podrían hacer en una galería, pero lo importante es el contacto”, expresó la pintora Alejandra Phelts.
La artista Silvia Galindo coincidió con que durante Entijuanarte lo más importante fue el dialogo con la gente, aspecto que pudo ser posible debido a que el espacio se prestaba para ello.
Al recorrer los puestos, se pudieron encontrar diversidad de propuestas, desde pintura abstracta, figurativa, con enfoques vanguardistas o tradicionales, además de fotografía y escultura con diversos materiales.
Por su parte, Alejandro Martínez Peña dijo que es precisamente esa muestra de diversidad lo que le parece lo más importante de Entijuanarte, porque se ofrece de una forma sencilla un panorama de qué tan diferentes piezas de arte se pueden encontrar.
Un espacio para el diálogo y la difusión, más que para la venta, fue este festival, aunque dentro de ello también algunos artistas lograron vender algunas piezas de pequeño formato.
Un espacio para el diálogo y la difusión, más que para la venta, fue este festival, aunque dentro de ello también algunos artistas lograron vender algunas piezas de pequeño formato.
Por ejemplo, el grupo M-Artes, que es un colectivo de mujeres artistas, realizó para Entijuanarte una serie de 100 bolsas seriadas, en las que plasmaron las famosas “guayinas”, recientemente sacadas de circulación como transporte público.
“La idea era que siguieran circulando, aunque fuera de otra forma, impresas en las bolsas. Nunca pensamos que se nos fueran a terminar, pero el primer día las vendimos todas”, señaló la artista visual Mónica Arreola.


Dialogan sobre arte
“El arte tiene que ver con nosotros, con nuestras vidas”, expresó el escritor Adolfo Morales Moncada, en un diálogo que se presentó en el escenario principal, en donde estuvo junto a la curadora Olga Margarita Dávila, frente al público.
La curadora, quien fue asesora de Entijuanarte, explicó que cada artista presenta una propuesta que a través de diferentes materiales y trazos, da un mensaje con determinadas características.
Que en un escenario principal de un festival popular se den este tipo de diálogos, aunque sean breves, van marcando un cambio en la promoción cultural, que para ser eficaz va siempre en busca de nuevas vertientes.
En esa búsqueda y experimentación, los artistas Mely Barragán y Daniel Ruanova, por su parte, prefirieron convertir sus espacios de exposición en foros de consulta a partir de una pregunta: “Tijuanense ¿cómo te defines?”.
Los visitantes que lo desearan podían entrar a este espacio cerrado y grabar su respuesta con el apoyo de una cámara de video, de forma que integraron un documento en DVD.
“Es una forma de refutar la ‘tijuanología’, las tesis de Tijuana que ha habido en todas partes. Pero ahora formado con las opiniones de la gente sobre la identidas”, señaló Ruanova.

Trabajo arduo
Durante las largas jornadas del festival, entre tantos fotógrafos que hubo, se podía identificar a Julio Rodríguez, impulsor de este proyecto, quien aseguró que se superaron las expectativas.
Que la explanada del Cecut fuera invadida por el arte durante dos días fue el sueño de este artista, quien además de retratar los paisajes de Baja California, el año pasado se dio a la ardua arrancar con Entijuanarte.
“Ya había visualizado mucho lo que está sucediendo. Era un proyecto muy difícil, pero cuando uno está convencido, ya sólo falta ver cómo lo vas a lograr y se da”, expresó.
Rodríguez señaló que tocó muchas puertas y que de 100 que le dijeron que sí lo apoyaban y participaban, sólo un promedio de 10 respondieron al final.
“Me dijeron que la situación está muy difícil, que los secuestros, que sus clientes ahora viven en el otro lado, que no sabían si ya teníamos presidente...fue difícil. Sin embargo el trabajo artístico no se puede detener por cosas como esas”, agregó.

La experiencia que el fotógrafo había adquirido como empresario organizando conciertos masivos en el antiguo Terrenazo del Río, le sirvió para aplicarlo ahora en el área cultural y lograr conjuntar intereses.
“Lo hacemos porque el mercado de arte sea estable, que se genere una crítica y reflexión en torno de la producción, distribución y consumo de las artes, que Tijuana trascienda como un centro de arte y no de narcotráfico o ciudad de paso”, dijo.
Además, en el contexto de el interés a nivel internacional sobre el arte tijuanense, Entijuanarte llega a ser un espacio para mostrar no sólo a quienes ya tienen proyección en otros países, sino también otros que también tienen calidad pero no han sido tan expuestos.
“A nivel internacional hay una imagen fija de lo que se hace en la ciudad, y que se refiere a lo que un cierto grupo quiere exponer y que no es todo lo que sucede en la localidad”, expresó Alejandro Martínez Peña.
Después de finalizada esta segunda experiencia, el organizador dijo que ya está pensando en el próximo año, lo cual es un fuerte compromiso debido a que cada año busca mejorar el resultado.
Entijuanarte 06 tuvo la participación del Coloquio Internacional de Performance, organizado por la Universidad Superior de Artes Visuales, además de colectivos como Bulbo, alumnos de la Universidad de las Californias, Universidad Autónoma de Baja California y Universidad Iberoamericana. Entijuanarte

Friday, September 22, 2006

Entijuanarte


NEXT
Colectivo Martes
Entijuanarte
Festival de arte 06
www.entijuanarte.com
Sabado 7 y Domingo 8 de Octubre 2006
11am a 8pm
En las instalacion del Centro Cultural Tijuana

Sunday, August 13, 2006

Disfrutando de los Tapetes

Foto: Cecut
(texto de Luis Humberto Crosthwaite)




Foto: Cecut


Foto: Cecut













Imagenes de Tapete 02




Tania Candiani


Yessica Lizbeth Díaz


Silvia Galindo


Sandra Bello


Rosa Osuna


Mónica Arreola


Melissa Cisneros


Melisa Arreola


Lula Lewis


Lis Elia


Lidice Figuero


Laura Fitch


Laura Castanedo


Kathy Marie Kenyon


Jean Von Borstel


Elba Rhoads


Carmela Castrejón


Andrea Maduena


Ananda Ruiz


Foi Jimenez Jurado

Thursday, August 10, 2006


Inauguran hoy exposición
Arte que se pisa
Los tapetes están hechos de diferentes materiales, y cada artista le da su estilo y creatividad personal
Por Lizeth García
Para ver una pieza de arte, siempre se instala a la altura de los ojos o colgadas, pero el colectivo M-Artes volteó hacia el piso para exponer tapetes, que en otras circunstancias serían para limpiar los pies, pero en “Tapete 02” serán objetos de arte.En total 20 mujeres se apropian del suelo de Sala de Arte de la Universidad Autónoma de Baja California, para transformar un objeto cotidiano, como lo es el tapete, en una obra de arte.“La obra de arte se ve en mamparas, paredes, colgadas como lo es con Estandartes, pero lo que hicimos es voltear hacia abajo, y nos encontramos con el piso y ahí es donde queremos poner tapetes, porque es algo tan cotidiano”, explicó Lula Lewis, integrante del colectivo.Mujeres en el Arte (M-Artes) realizó hace seis años la primera edición de “Tapete”, donde participaron algunas de las que ya no son integrantes del colectivo, sin embargo, por el entusiasmo de las actuales integrantes, decidieron retomar la experiencia, comentó Lewis.“Anteriormente éramos hombres y mujeres, ahora queremos abordar distintas problemáticas, desde la visión femenina”, añadió la artista.En esta ocasión, el colectivo invitó a otras artistas que no son integrantes del grupo y a ex miembros, para que desde una visión distinta a M-Artes, se discutan las diferentes problemáticas sociales.“Surgió la idea de invitar a otras artistas que no son parte del colectivo, la idea era invitar a gente nueva, para conocer sus puntos de vistas y su visión, además para que la exposición no sólo fuera con las integrantes M-Artes”, destacó Melisa Arreola.Todo sirve para crearEn un espacio de 2.50 metros, los tapetes de las artistas mostrarán lo mejor de su ingenio, pero lo más importante, la reflexión como producto del grupo que discutieron la distintas posibilidades de mostrar, a través de una pieza, una situación o problema social.Así, las artistas se valieron para crear sus tapetes de materiales reciclables, como costales de café, juguetes, letreros, diferentes papeles, incluso material orgánico, como va hará Rosa Ozuna, quien utilizará cabello propio.Lewis adelantó que su tapete está realizado con papel maché, material con que se ha distinguido diversas piezas de la artista, además de incorporar material reciclado en la obra de esta exposición.Mónica Arreola, ganadora del segundo lugar de la Bienal de Estandartes de este año, explicó que su propuesta para tapetes es continuar con el tema de “Desinterés social”, donde imagina las proporciones de una casa que cada vez se reduce el espacio.“Voy continuar el tema del estandarte, sólo que ahora voy a hacer el vestíbulo de una casa que les llaman de ‘interés social’, que sería el espacio a escala real”, detalló.La artista Melisa Arreola comentó que su tapete será un fragmento de una serie de imágenes que ha titulado “Paisajes”, pero en vez de presentarla en una dimensión, la manejará en tercera dimensión.Los tapetes, además de estar hechos con distintas técnicas, serán de diferentes figuras, lo que cambia de la primera exposición, donde todos los tapetes fueron presentados en círculo.“Tapete 02” es el nombre de la exposición que hoy se inaugura, en la gráfica un trabajo de Laura Castanedo que se exhibirá.

Sunday, August 06, 2006

TAPETE 02, PARTICIPANTES

Carmela Castrejón Diego. Artista visual interdisciplinaria. Actualmente su obra se expone en Extraño Nuevo Mundo, San Diego, California, en Tijuana Orgánica, Londres. La artista ha expuesto en la Biblioteca Alejandrína, Egipto, Bienal de Sidney, Australia, y Venecia, Italia. Sus ensayos fotográficos en España, Sur África, Australia, México y Estados Unidos. De 2004 a 2001 forma parte de la mesa directiva del American Festival Project, Kentucky, U.S.A. De 2002 a 2001 miembro de la mesa directiva de Voz Alta, organización de arte comunitario. De 1995 a 1990 miembro del Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF). Miembro de Las Comadres, 1993 a 1990, académicas y artistas de Tijuana/ San Diego. Fundadora de FactorX, organización binacional México/Estados Unidos. Actualmente forma parte del Colectivo Feminista Binacional, Tijuana/San Diego

Sandra Bello (D.F. 1980). Fotógrafa y comunicadora, desarrolló el proyecto fotográfico Reacciona Mujer con Furia con el apoyo FOECA BC 2004. Actualmente trabaja en el proyecto In Hiding, donde experimenta con nociones de la búsqueda de identidad a través de representaciones sociales, el significado del lenguaje y la biografía emocional de los objetos. Cuenta con exposiciones individuales en Tijuana (Reacciona mujer con furia) y la Ciudad de México (Monómero); y colectivas en Baja California, Chihuahua, Veracruz, Campeche y Barcelona, además de participaciones en proyectos editoriales Imagining Ourselves y This is Tijuana!.

Laura Castanedo. Trabaja y vive en Tecate, Baja California, México. Obtiene el Diploma en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California. Trabaja diversas disciplinas: pintura, escultura, actuación, declamación de poemas y música. Su trabajo ha sido exhibido en: México, EEUU, Italia, España, Rusia, Ecuador, Rumania, Holanda, Alemania, Corea, Bulgaria, China y Cuba. Recibe medalla de Honor en la Bienal de San Petersburgo 2004, el Premio “Terra Dell´Arte”, por su alto perfil artístico, así como Mención Honorífica en la Tercera Bienal UABC. Colecciones: Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, Ecuador, Museo de la Acuarela del Estado de México, Instituto de Cultura de Baja California, México, Colección DIN A4 Holanda/Alemania, Academia Nacional de Artes Gráficas, Rusia y diversas colecciones privadas.

Ananda Cecilia Ruiz Padilla (D.F,1976). Licenciada en Artes Visuales 1998-2004, Universidad de Guadalajara. En el ciclo escolar pasado, trabajo con niños de las primarias de gobierno en la periferia de Ensenada (ICBC), con el objetivo de llevarlos a la motivación y expresividad de su creatividad por medio del arte y dándoles seguimiento con algunas técnicas y sugerencias de sus trabajos. Así mismo participo en una escuela de yoga llamada Cuarto Creciente en la cual impartió clases de arte, igualmente con niños. Actualmente esta llevando un curso con el escultor Alfonso Arambula en técnica de metales.

Lys Elia
. Artista Plàstico. Licenciatura en comunicación UIA-noroeste, ha formado parte del taller de Luis Lombardo Toledano en 1993, Taller de arte abstracto Álvaro Blancarte 2001-2002, ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en la ciudad de Tijuana así como en el estado de Baja California y San Diego y Los Ángeles. Ha recibido mención honorífica en la Bienal del Estado de Baja California en 2003, así como dos selecciones en las bienales universitarias de la Uabc,( séptima y octava). Actualmente su obra se encuentra representada y a la venta en la Galería "La Caja", en Tijuana B.C.

Yessica Lizbeth Díaz.
Licenciada en Artes Plásticas por la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. Intercambio académico en la Universidad de Antioquia, Medellín Colombia. Noviembre 2003 – abril 2004. Profesora de Dibujo y grabado en la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. Mexicali-Tijuana desde el 2005 a la fecha.

Silvia Galindo Betancourt
. Múltiples exposiciones individuales en Tijuana, Mexicali, Ensenada, Tecate; Así como Los Ángeles. Las mas recientes en Los Pasillos del Arte de Televisa Tijuana (oct-nov del 2005) y La Casa de la 9( Dic-2005) Ha participado en una gran cantidad de colectivas, tanto nacionales como extranjeras. Entre las que destacan: La de Yokohama, Japón., Nueva York, Los Ángeles y mas recientemente Manchester y Londres (2006) en la exposición "Tijuana Orgánica".

Elba Rhoads. Originaria de Tijuana, Baja California, artista multidisciplinaría, realiza estudios de Arte en San Diego, Cal. USA y Tijuana México. Su obra se ha presentado de manera individual y colectiva en numerosas exposiciones. Ha obtenido varias distinciones por su trabajo en la que destaca el Premio de adquisición en la 8va. Bienal Universitaria de la Universidad Autónoma de Baja California, actualmente es integrante del grupo de proyección visual, Antena Project.

Kathy Marie Kenyon.
Glendale, CA. 1950
Education BA. Art History, BA. Art Studio,AA Art extended studies in printmaking, paper making, glass, drawing, fabric dyes & paints Actively exhibiting artist & curator, consultant USA, Japan, Cuba, Philippines, Mexico.

Laura Fitch. Artista visual nacida en la ciudad de Tijuana, con estudios de dibujo, fotografía, diseño grafico en Southwestern College y San Diego State University, asi como varios seminarios sobre el color con el maestro Roger Von Gunten, la performa y arte conceptual con Felipe Ehrenberg, ensamble con el maestro Carlos Zerpa, Critica e Historia de Arte con Olga M. Davila. Varias exposiciones individuales y colectivas en Tijuana, Mexicali, Ensenada, San Diego, Los Angeles y San Francisco.

Mónica Arreola
. Nace en Tijuana. Estudio Arquitectura, se dedica tanto a la arquitectura como al arte. Actualmente forma parte de la exposición de Strange New World en el Museo Contemporáneo de Arte en San Diego. Dentro de los premios que ha obtenido están, el segundo lugar de la IV Bienal de Estandarte Internacional 2006, primer lugar del concurso de fotografía convocado por la revista La Tempestad y mención honorífica en la IV Bienal de fotografía del Estado de Baja California. Algunas de sus imágenes han aparecido en revistas como La Tempestad, Origina publicadas en México y ZOOM publicación Italiana.

Lula Lewis. Nació en la Ciudad de México, 1965. Autodidacta, Vive y trabaja en Tijuana, Baja California, México. Exposiciones Individuales: Confraternidad, en el Museo de Sitio de la Universidad del Claustro de Sor Juana 2004. Dibujo y pintura El Lugar del Nopal Tijuana BC. México. 2001; Erotismos tristes. Galería Nina Moreno, Tijuana, México. 1995. Exposiciones Colectivas: ES2006 IIII Bienal Internacional de estandartes, Tijuana 2006.Tijuana Organic, CORNERHOUSE, Manchester, England 2006 , Bronx River Art Center NY USA. 2005. Caminante Cambiante; Galería H Y H Tijuana 2005 Performance en EXteresa Cd. De México.2005; Muertas Globales Televisa Tijuana, México.2005; ES2004 III Bienal Internacional de Estandartes Centro Cultural Tijuana, México.2004;MAGMA,Santa Cruz de Tenerife ESP.2004.VIII. Bienal del Noroeste DIFOCUR Culiacán, Sinaloa, México. 2001-2002; 2do lugar en XIII. Bienal de Baja California, México.2001.

Lídice Figueroa. es oceanología, estudió literatura en la SOGEM y artes visuales en el CEHU. Además, es Terapeuta Gestáltica con especialidades en el trabajo con síntomas, arte-terapia y constelaciones familiares. Tiene una maestría y estudios de doctorado en Educación.

Melisa Arreola.
(1976). Nace en Tijuana México. Estudia la licenciatura en arquitectura en el Instituto Tecnológico de Tijuana, cursa varios talleres de arte entre ellos: Taller de revelado blanco y negro impartido por Oscar Ruiz; Taller de libro objeto, “De los Retinal Conceptual” con Felipe Ehrenberg y Taller de Fotografía Documental impartido por Federico Gama. En 1998 obtiene mención honorífica en la exposición anual de la Galería Nina Moreno y en 2005 en la 4ta. Bienal de fotografía en Baja California. En el 2000 y 2003 formo parte de la exposición de Fotoseptiembre y en el 2004 fue invitada a participar dentro de la III Bienal Internacional de Estandarte. Sus trabajo han sido publicado en los libros: Here is Tijuana (2006) y El paso del Nortec (2005).

Rosa Osuna. Tijuana, Baja California, 1969, artista plástica; Estudios profesionales en el Centro Morelense de las Artes ( Cuernavaca ) Exposiciones individuales: casa de la Cultura en Hermosillo, Sonora,. Te duele verlas, 1995. Instituto Sonorense de cultura , La noche alumbraba, 1996.casa de cultura Nogales Sonora, La noche alumbraba . 1997. y semilla en el centro morelense de las artes (Cuernavaca, Morelos). Exposiciones colectivas: Cuatro ediciones del Corredor Nacional de la Gráfica, Todos al arte (1999-2000). Múltiples estampas, en Tijuana, Cecut, 2004. Novena
bienal del Noroeste, Cecut, 2004. vive y trabaja en Tijuana B.C.

Andrea Madueña. Es una "artista" emergente, en toda la extensión de la palabra, pues gusta de la fotografía, la pintura, la escultura, la lectura en fin, de todo el arte en general. Una joven mexicana con alma de internacional que busca dejar huella en cada corazón y cada sitio donde su arte pueda plasmar.

Melissa Cisnero. Inicio como autodidacta en Tijuana. Estudio danza y cerámica en la Idyllwild Arts Academy en Idyllwild, Ca. En el 2001 se traslado a Amsterdam en donde estudio en la School for New Dance Development, centro para la experimentación performatica. Actualmente forma parte de la Gerrit Rietveld Academie, lugar en donde desarrolla proyectos interdisciplinarios, buscando a través de la sutil transformación del espacio, otras formas de percibir el entorno.

Foi Jimenez Jurado. Nació en Mexicali B.C. el 27 de Octubre de 1972, radica en Tijuana desde 1991 y ha estado presente en la escena de diseño, arte y música Tijuanense desde 1994, desarrollando proyectos personales y colaborando con buenos amigos. Recientemente Foi a incursionado en la escena del arte en Estados Unidos de Norteamérica, exponiendo en distintas galerías. Foi ama enseñar ilustración y diseño gráfico, ama la naturaleza y sobre todo a sus hijas y esposo Charles Glaubitz.
www.foijimenezjurado.com

Jean Von Borstel. Nació en San Diego, CA en 1976. Recibió su Licenciatura en Diseño Grafico en la Universidad Iberoamericana en Puebla, México. Se introdujo a las Artes Visuales desde 1994 cuando ingreso a la escuela Pratt Art Insitute en Brookly, NY y desde entonces a continuado su participación en seminarios de Arte como en el Centro Cultural Tijuana con el Maestro Álvaro Blancarte y el Centro de Humanidades de B.C. como también a asistido al taller de grabado Oscar Ortega para mencionar algunos.

Tania Candiani. Nace en D.F. a formado parte de las exposiciones colectiva: Strage New World: Art and Design fron tijuana, MCASD (2006, Washington y San Diego), Tijuana Organic: Women’s border realities (2006, Manchester y Nueva York) asi mismo a expuesto en forma individual con los proyectos: Mattresses (2005 Miami); Gorge/Gorgeous, MACLA (2004 San Jose) y Cerca Series, MCASD (2002).

Nota: Cada ficha curricular fue proporcionada por cada artista.

Monday, July 03, 2006

TAPETES 02



Participantes:
Melisa Arreola
Monica Arreola
Sandra Bello
Tania Candiani
Laura Castanedo
Carmela Castrejon
Melisa Cisnero
Yessica Lizbeth Diaz
Lis Elia
Lidice Figueroa
Laura Fitch
Silvia Galindo
Foi Jimenez
Kathia Kenyon
Lula Lewis
Andrea Maduena
Rosa Osuna
Elba Rhoads
Ananda Ruiz
Jean Von Borstel

Monday, May 01, 2006

IV Bienal Internacional de Estandartes
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El Estandarte VICTIMAS PERPETUAS es un manifiesto de la violencia que vivimos en la ciudad de Tijuana. Es la primera pieza de creación colectiva de MArtes. Logramos esta obra en un ejercicio conceptual y performatico en conjunto. Al tiempo que interveníamos la manta hablamos y gesticulamos la violencia que vivimos desde lo social y desde lo personal. La plasticidad lograda va desde el desgarro impetuoso, hasta el trabajo minucioso en deshilados y nudos. De la misma manera transformamos la pieza desde el objeto del estandarte, hacia la tercera dimensión, ya planteada en emisiones pasadas. Escogimos los materiales usados en la medida de la plasticidad de la manta, ya que permite la absorción optima de los líquidos con que intervenimos la obra. El te, café y soda son elementos de reuniones sociales. Planteamos en este Estandarte, la obra de arte como un mapa poético de Tijuana.

Sunday, February 26, 2006

Colectivo Martes

Colectivo Martes (mujeres en las artes). Comenzó en Tijuana en 1997 con un grupo de artistas de distintas disciplinas (pintura, performance, instalación y danza). Originalmente se reunían solo los martes.

Exposiciones

1997, La casa.
Instalación.
CECUT. Tijuana B. C.

1997, El alma.
Video-Instalación.
Casa de la Cultura Tijuana, B. C.

1998, Mujeres a la 8va.
Arte Objeto (vestidos).
Esquina Bodegas. Ensenada, B. C.

1999, Zona Libre de Tortura.
Pintura / Arte Objeto.
Galería de la Ciudad. Tijuana, B. C.

2000, Imágenes para el mas allá.
Pintura.
ICBC. Tijuana, B. C.

2001, Tapetes I.
Tapetes.
CECUT. Tijuana, B. C.

2002, Manualidades.
Instalación. Sala de Arte,
UABC. Tijuana, B. C.

2005, Muertas Globales.
Imagen Digital y Arte Objeto.
Pasillos del Arte, Televisa. Tijuana, B. C.

Muertas Globales
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MUERTAS GLOBALES intervención intermedios
Segundo momento: La exposición


Muertas globales es un trabajo interdisciplinario del Colectivo M'Artes pro-conciencia en acción contra los feminicidios de Ciudad Juárez. Cada una de las artistas ha creado una pieza, resultado de un imaginario conceptual, a partir de las muertas y desaparecidas en la frontera de Chihuahua. Cada una partió hacia su obra desde una reflexión colectiva de taller. En ésta se abordó el conflicto desde posibles hipótesis de situación: el homicidio como resultado del desequilibrio global; la mujer como producto de consumo; la mujer como tráfico de consumo; la mujer como receptáculo de violencia; la mujer como icono político.

Las propuesta tiene la estética personal de cada una de las creadoras y se mantienen dentro de las vertientes de investigación conceptual y plástica de su trabajo anterior. Mónica usa la escanografía, con la página de un cuaderno de escritura como metáfora, refiere a la falta de línea de
investigación en el caso. Melisa alude al imaginario popular a través de las figuritas de porcelana de monos en: no oigo, no veo, no hablo, actitud del colectivo social ante el caso. Jean con un lenguaje retro, aflora los fracasos de los ideales de "la nueva era de acuario". Foi con su capacidad gráfica, hace colectiva su voz crítica en una llamada inclusiva. Lula mantiene su serie "Haz la cuenta y date cuenta", que es una postura crítica del slogan publicitario del popular supermercado Calimax. Laura toma la imagen corporativa de Louis Vuitton, para ironizarla y revertirla ante elcaso de los homicidios. Gabriela manifiesta su postura conceptual por medio de la resignificación del consumo, cambia el contenido nutritivo de una lata, por la impunidad y negligencia. Lourdes utiliza el collage como estrategia de yuxtaposición de sentidos y formas para ocultar la verdad.

El proyecto Muertes Globales, esta creado para la intervención intermedios en tres etapas y sentidos. La primera hacia la producción de obras gráficas, a partir del ejercicio colectivo del taller, para la intervención visual en un impreso y su exposición en el espacio de la galería. La segunda hacia la producción performática, en relación a las obras gráficas. Y la tercera hacia la intervención en la web, a partir de la gráfica y delregistro de los performances.

Es así que Muertas Globales tiene tres vortex. Las acciones performáticas llevadas a cabo, en el CECUT, el pasado 3 de noviembre del 2004. La exhibición de la obra gráfica en Los Pasillos del Arte, el 21 de Abril del 2005. y la intervención en la web, para el mes de junio del 2005. Entre estos vortex, el grupo realiza intervenciones "silenciosas" ( es decir fuera del circuito del arte) en el contexto público de las ciudades de Tijuana y San Diego. En los que se usan las imágenes creadas por este proyecto. Buscando la sorpresa y la activación de la conciencia entre la población.

Olga Margarita Dávila Curadora de artte.com



En un Iugar no muy diferente a Ciudad Juárez.

Las del grupo M´artes viven en la frontera Tijuana-San Diego, en un lugar no muy diferente a Ciudad Juárez: la misma violencia, la maquila, las calles polvorientas, la gente que viene y que se va...No es raro, entonces, que las muertas de Juárez sean un tema que las mueve; que las toca ahí, donde duele.

Estas morras no creen que se halla dicho todo sobre el caso. "El caso", en cuestión, es la muerte y la tortura de más de 300 mujeres y la desaparición de más de 500, y aquí está la trampa, en los números, unos números que en realidad no dicen nada. No hablan de la ausencia y el vacío, de las noches en vela de los familiares, del profundo terror y la pérdida, de los verdaderos rostros de las víctimas.

Hay quien se atreve a decir que el tema está muy "choteado" y que aburre y que, como dijo el obispo de Juárez, las madres, las abuelas, las hijas de las muertas, son una "bola de viejas escandalosas" que deberían estar en la cocina, en vez de pedir justicia y seguir investigando.

Es en este contexto de silencio cómplice y de confusión, que las "martianas" han creado piezas que apelan a la acción y a la conciencia, sin caer en el estereotipo del panfleto. Imágenes duras y sutiles, que se graban en la memoria y que nos llevan a reflexionar sobre la existencia de realidades atroces, en las que el delicado pezón de una mujer asesinada cuelga, como trofeo de caza, de la cadena de oro de un narco que brinda, alegre y despreocupado, con sus amigos en alguna cantina de Chihuahua.


Lídice Figueroa Lewis.
Rosarito, RC, verano del 2004.


Próxima exposición el 28 de Abril del 2006 a las7:00 pm en el CECUT en la IV Bienal Internacional de Estandartes.
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