Saturday, November 24, 2007

JALA – DAS / Instalación gráfica



JALA – DAS / Instalación gráfica

Parte de la labor de un artista es la representación y descripción de su mundo inmediato, de su mundo cotidiano.

“JALA – DAS” representa la visión de cuatro artistas bajacalifornianas y su acercamiento al mundo del “table”, de la “teibolera”, de cómo esta situación vehemente puede ser tratada como objeto de estudio por parte del arte, no con la intención de descontextualizarla sino para presentar otra visión, visión desde el mundo de la gráfica contemporánea.

El proceso inicia desde la convivencia con la modelo – objeto, con el diálogo sobre sus motivaciones, visiones, viviendo este acercamiento como cualquier persona que acude al “table” teniendo después la oportunidad de ir tras bambalinas para encontrarse con el ser humano. Continúa con la discusión, el análisis, el anhelo de entender desde dónde puede ser abordado un tema tan delicado y sensible, mas aún considerando el contexto en el cual se presenta. A partir de aquí optamos por una solución gráfica, dada su posibilidad de repetición, modificación y manipulación del material, para poder entender este mundo, a la “teibolera” como símbolo, como icono de un mundo contemporáneo que nos pertenece a todos.

El Sótano de Rita representa un espacio transgresor en cuanto a su ubicación en la ciudad de Tijuana; cuando se supondría que un espacio cultural debería tener un asiento tradicional, éste se ubica nada menos que en la célebre Avenida Revolución, la calle alborozada y divertida de Tijuana por antonomasia, colmada de bares y centros nocturnos de diversa índole.

En JALA – DAS deseamos representar el punto justo donde se cruzan los caminos del espacio transgresor y el mundo transgredido.

“Son dignas de admiración quienes hacen uso de su cuerpo como vehículo de trabajo... Un trabajo más en un mundo donde el dinero puede darles un instante de placer a quienes pagan por él… Llega la hora de ponerse el disfraz para salir a escena frente al mundo del placer por el dinero”.
Rosa Osuna

“…Una puesta en escena de la farsa humana, un mercado negro de carne magra, un circo sin horario donde todo es la noche… Es más fácil ser impúdica que casta”.
Lula Lewis

“¿Objeto de placer o bella sensualidad a través del tiempo?”
Carmela Castrejón

“El sujeto se repite hasta el cansancio cada noche para convertirse en objeto gráfico a través de sus pixeles”.
Laura Castanedo

Colectivo MArtes
Originalmente llamado así por ser Mujeres en las Artes y reunirse sólo los días martes, comenzó en 1997 como un grupo de artistas visuales de varias disciplinas tales como pintura, performance, instalación y danza.
Sus reuniones iban más allá de planear exhibiciones, también se hacían para tallerear y confrontar opiniones. Entre sus trabajos como grupo se encuentran La casa (1997), que consistió en una serie de instalaciones que hacían referencia a los significados de la vida doméstica y en la que cada una representó una habitación.
En ese mismo año se llevó a cabo El alma, exhibición de video-instalaciones con un altar de muertos.
En 1998 presentaron Mujeres a la 8va, en la que cada una creó su versión de lo que podría ser un vestido.
En 1999 Zona libre de tortura, muestra realizada en apoyo a la campaña de Amnistía Internacional en contra de la tortura, fue presentada en Tijuana; y posteriormente en varias ciudades de E.U.
Imágenes para el más allá, exhibición de pintura cuyo tema fue el autorretrato de la propia muerte, se presentó en 2000, y en 2001 Tapetes 01, muestra en la que el Colectivo MArtes fue por primera vez anfitrión y participante con una propuesta de obra para ser mostrada sobre el suelo.
En 2002 se presentó Manualidades, instalaciones a partir de materiales utilizados para realizar manualidades; en 2005 se presentó Muertas Globales, un proyecto que mezcló imágenes digitales, pintura y objetos, en donde el feminicidio en Ciudad Juárez fue el motivo de la exhibición.
Para 2006 el Colectivo Martes se destacó por la segunda emisión de Tapetes 02, siendo nuevamente anfitrión y participante; para esta exposición se sumaron 20 artistas de Baja California.

Rosa Osuna. Artista plástica. Nació en Tijuana, Baja California, México en 1969. Vive y trabaja en Tijuana. Realizó estudios profesionales en el Centro Morelense de las Artes (Cuernavaca).
Exposiciones individuales: Te duele verlas, Casa de la Cultura de Hermosillo, Sonora (1995). La noche alumbraba, Instituto Sonorense de Cultura (1996). La noche alumbraba, Casa de la Cultura Nogales, Sonora (1997). Semilla, Centro Morelense de las Artes (Cuernavaca, Morelos). Exposiciones colectivas: Cuatro Ediciones del Corredor Nacional de la Gráfica, Todos al arte (1999-2000). Múltiples estampas, CECUT Tijuana (2004). Novena Bienal del Noroeste, CECUT (2004).

Lula Lewis. Artista autodidacta. Nació en la ciudad de México en 1965. Vive y trabaja en Tijuana, Baja California, México.
Exposiciones individuales: Confraternidad, en el Museo de Sitio de la Universidad del Claustro de Sor Juana (2004). Dibujo y pintura, en El lugar del nopal Tijuana, México (2001). Erotismos tristes, Galería Nina Moreno, Tijuana, México (1995). Exposiciones Colectivas: ES2006 IIII Bienal Internacional de Estandartes, Tijuana (2006). Tijuana Organic, CORNERHOUSE, Manchester, Inglaterra (2006) y, anteriormente, en Bronx River Art Center New York, EE.UU. (2005). Caminante Cambiante, en Galería H Y H, Tijuana, México (2005). Performance en EXteresa, ciudad de México (2005). Muertas Globales, Televisa Tijuana, México (2005). ES2004 III Bienal Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, México (2004). MAGMA, Santa Cruz de Tenerife, España (2004). VIII Bienal del Noroeste DIFOCUR Culiacán, Sinaloa, México (2001-2002). Obtuvo el Segundo Lugar en la XIII Bienal de Baja California, México en 2001.

Carmela Castrejón Diego. Artista visual interdisciplinaria. Actualmente su obra se expone en Extraño Nuevo Mundo, San Diego, California y en Tijuana Orgánica, Londres, Inglaterra.
Ha expuesto en la Biblioteca Alejandrina, Egipto, en la Bienal de Sidney, Australia y en Venecia, Italia. Sus ensayos fotográficos han sido exhibidos en España, Sudáfrica, Australia, México y Estados Unidos. De 2001 a 2004 formó parte de la mesa directiva del American Festival Project, Kentucky, EE.UU. De 2001 a 2002 fue Miembro de la Mesa Directiva de Voz Alta, Organización de Arte Comunitario. De 1990 a 1995 fue Miembro del Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF). Miembro de Las Comadres, académicas y artistas de Tijuana / San Diego, de 1990 a 1993; fundadora de FactorX, organización binacional México / Estados Unidos. Actualmente forma parte del Colectivo Feminista Binacional, Tijuana / San Diego.

Laura Castanedo. Trabaja y vive en Tecate, Baja California, México. Obtiene el Diploma en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California. Trabaja diversas disciplinas: pintura, escultura, actuación, declamación de poemas y música.
Su trabajo ha sido expuesto en México, EE.UU., Italia, España, Rusia, Ecuador, Rumania, Holanda, Alemania, Corea, Bulgaria, Bosnia, China y Cuba. Recibió la Medalla de Honor en la Bienal de San Petersburgo 2004, el Premio “Terra dell´arte” por su alto perfil artístico, así como una Mención Honorífica en la Tercera Bienal UABC. Colecciones: Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, Ecuador, Museo de la Acuarela del Estado de México, Instituto de Cultura de Baja California, México, Colección DIN A4 Holanda/Alemania, Academia Nacional de Artes Gráficas, Rusia Museo Internacional Dinámico de Arte Contemporáneo, Italia y diversas colecciones privadas.

Sunday, September 23, 2007

video de las piezas

10 años del grupo M ARTES

En el marco de su 25 aniversario, el Centro Cultural Tijuana abrirá sus puertas para conmemorar diez años de la fundación del grupo M ARTES, con la exposición titulada MI TEMA, integrada por 15 instalaciones, una por cada integrante del colectivo, todas mujeres creadoras, artistas visuales de varias disciplinas: pintura, escultura, performance, instalación y danza.

El colectivo M ARTES se reúne cada martes generando propuestas que señalan el compromiso de la mujer con temas sociales y políticos. En sus reuniones están alertas a los problemas actuales que confrontan día con día nuestra frontera, temas económicos, de trabajo, de búsqueda de recursos para seguir produciendo obra y promoviendo mercado para venderla, así como la planeación de exposiciones, talleres y espacios de diálogo y discusión.

La exposición MI TEMA inicia con un taller de discusión donde se revisan obras realizadas y proyectos nuevos. De cada una de ellas se hizo una selección de obra, se tomaron en cuenta cuáles son los intereses y motivaciones y cómo ha sido su evolución durante estos diez años.

Dos constantes que se observan en su trabajo es la fidelidad a los materiales ya presentes en obras anteriores, una materialidad que las ha marcado y les ha dado identidad, así como su disciplina y el trabajo en común que les ha permitido exponer una o dos veces al año, lo que, sin embargo, no ha impedido que realicen su propio recorrido individual, basta con revisar sus trayectorias para darnos cuenta de ello.

Para la celebración de los diez años del colectivo M ARTES se optó por la realización de obras de gran formato y que cada quien narrara su tema. La curadora de la muestra, Marta Palau, define así las instalaciones: MI TEMA es la idea general de la exposición y yo me uno al juego como curadora, pero como artista las provoco para que tomen riesgos en la producción”.

Marta Palau redondeó: “Al pedirles que cambiaran la escala de su trabajo, se produjo otra visión de sus trabajos, otra lectura de sus acciones. Un reto y un juego que inevitablemente las cuestiona y les plantea distintas soluciones a su propia obra”.

Finalmente, la curadora de la muestra, que rinde homenaje a los diez primeros años del colectivo, concluyó: “Trabajar con ellas ha sido una de las experiencias más gratas que he tenido en mucho tiempo, están llenas de ideas y de cuestionamientos. No debería sorprenderme el resultado de la calidad de la obra que vamos a presentar, sus instalaciones son frescas y todas, sin excepción, mantienen una mirada crítica hacia las acciones que ocurren en esta esquina de México, donde hay tantos temas candentes que tocar”.

La muestra se inaugura el 21 de septiembre a las 19:00 horas en el vestíbulo del Museo de las Californias del Centro Cultural Tijuana.

Autor/Redactor: CONACULTA
Editor: Manuel Zavala y Alonso

Expone colectivo Martes obras sobre problemas fronterizos

Expone colectivo Martes obras sobre problemas fronterizos.
September 21st, 2007 @ 7:10pm


Tijuana, 21 Sep (Notimex).- Las imágenes y problemas que confrontan a esta frontera se materializan en las instalaciones de 15 artistas visuales, que integran el grupo Martes, y que hoy presidieron la inauguración de su exposición "Mi Tema".

El Centro Cultural Tijuana, como parte de las actividades por su 25 aniversario, y para celebrar los 10 años de la formación de este grupo, organizó esta muestra en su sede, bajo la curaduría de Marta Palau.

La creatividad de las 15 artistas, sus métodos, materiales y temas se concretan en obras que refieren las vivencias y fenómenos fronterizos, como los migrantes ilegales, o las cobijas con las que aparecen envueltos los ejecutados por el narco.

El muro fronterizo que separa a Estados Unidos de México o las muertes que ha provocado el endurecimiento de las políticas migratorias del país vecino, son entre otras las bases sobre las que descansan los temas de esta muestra.

Melisa y Mónica Arreola, Mely Barragán, Sandra Bello, Tania Candiani, Carmela Castrejón, Lídice Figueroa, Silvia Galindo, Yéssica Lizabeth, Lourdes y Lula Lewis, Rosana Osuna, Irma Sofía Poeter, Elba Rhoads y Jean Von Borstel, forman este colectivo.

La curadora de la muestra explicó que el grupo de mujeres que forman el colectivo Martes, se reúne ese día de la semana para generar propuestas de que señalan el compromiso de la mujer con temas sociales y políticos.

Precisó que en sus reuniones el grupo aborda los problemas actuales que confrontan día con día nuestra frontera, en la búsqueda de recursos para seguir produciendo obra, y que esta exposición inició con un taller de discusión.

Las obras que presentan las artistas en esta ocasión son de gran tamaño a sugerencia de la curadora, y explica que al cambiar la escala de su trabajo, "se produjo otra mirada sobre su labor, otra lectura sobre sus acciones".

Marta Palau indicó que en la obra de las integrantes del colectivo Martes observa dos constantes, "la fidelidad a los materiales ya presente en obras anteriores, una materialidad que las ha marcado y les ha dado identidad; así como su disciplina".

Publicado por melisa arreola en 1:12 PM

MI TEMA




Exhibe M Artes‘Mi tema’
En el marco de su décimo aniversario, el colectivo inauguró, bajo la curaduría de Marta Palau, una serie de 15 instalaciones
Por Jeanette Sánchez jesanchez@frontera.info


A los festejos del 25 aniversario de Centro Cultural Tijuana se le han unido algunos grupos e instituciones que también celebran algún acontecimiento.
En este caso fue el colectivo M Artes, que en el marco de su décimo aniversario inauguró en el recinto una serie de instalaciones bajo la curaduría de Marta Palau.
Las quince instalaciones se exhiben bajo el título “Mi tema” y han sido elaboradas por las integrantes de este grupo.
Estas mujeres creadoras, artistas visuales de varias disciplinas como pintura, escultura, performance, instalación y danza dieron así muestra de lo que para ellas representa pertenecer a este círculo.
Un momento especial fue la entrega de un reconocimiento a la trayectoria y aportaciones al arte de Marta Palau, quien visiblemente emocionada agradeció a los presentes.
Fue Teresa Vicencio, directora del Cecut, quien hizo entrega de la placa como parte del ciclo “Reconociéndonos”, que destaca a personalidades del rubro cultural.
“Dos constantes que observo en su trabajo es la fidelidad a los materiales, ya presente en obras anteriores, una materialidad que las ha marcado y les ha dado identidad” Marta Palau
Curadora ‘Mi tema’ 10 aniversario
Sala introductoria del Museo de las Californias (Cecut)

Eponentes
Melisa Arreola
Mónica Arreola
Mely Barragán
Sandra Bello
Tania Candiani
Carmela Castrejón
Lídice Figueroa
Sulvia Galindo
Yéssica Lizabeth
Lourdes Lewis
Lula Lewis
Rosa Osuna
Irma Sofía Poeter
Elba Rhoads
Jean Von Borstel

Tuesday, September 18, 2007

Saturday, August 25, 2007

Video, exposicion Tapete 2.1, Galeria UABC, Mexicali



Partipantes:
Melisa Arreola
Mónica Arreola
Sandra Bello
Tania Candiani
Laura Castanedo
Carmela Castrejón
Jenny Donovan
Lis Elia
Lula Lewis
Yessica Lizbeth
Yaz López
Kathy Kenyon
Andrea Madueña
Azzul Monraz
Rosa Osuna
Elba Rhoads
Jean Von Borstel

Tuesday, August 14, 2007

Saturday, August 04, 2007

NEXT

"Tapete 2.1" en mexicali.
"Mi Tema" en el Cecut este 21 de Septiembre.

Sunday, June 10, 2007

Esta es la pieza que se presentara en el festival ARS07



Titulo: bling bling latino
Medidas: 1.40m X 0.40m
Tecnica: Arte Objeto (unicel, acrilico dorado, papel estaño, 10,640 alfileres)

Thursday, June 07, 2007

ARS 07

Imágenes del proceso de la pieza que se presentara en ARS07




Thursday, May 31, 2007

Íconos y Tradiciones


El colectivo martes estara participando en la exposicion "Íconos y Tradiciones" en el cecut con el proyecto RIP 2006
mas informacion
http://www.cecut.gob.mx/history/2007_05/exposiciones.html

Saturday, May 05, 2007

Ars Latina 07

El colectivo martes participara con un pieza en la expo de Ars Latina 07.

Mas informacion:



Tecate, Baja California 4 de mayo de 2007. La cuarta edición del Festival Internacional de Arte Latino “Ars Latina” se inaugura oficialmente este próximo viernes 18 de mayo en el Espacio Cultural Independiente Sótano de Rita en la ciudad de Tijuana, Baja California. Ars Latina 07 se presenta por primera vez en México, concretamente en el estado de Baja California, con diversos e interesantes eventos artísticos.
La exposición “Migrantes”, de los artistas mexicanos Juan Zúñiga y Guadalupe Victorica, será el escenario principal de dicha inauguración.
Durante el mes de junio una serie de eventos artísticos acompañarán a la gran exposición colectiva a celebrarse el próximo 22 de junio en el Centro Estatal de las Artes del Instituto de Cultura de Baja California en la ciudad de Mexicali, en la que participan más de 90 artistas latinos provenientes de diversos países y la cual gira en torno a SER LATINO EN EL SIGLO XXI. Entre dichos eventos sobresalen diversos talleres, charlas, conferencias y mesas redondas sobre Arte Latino Contemporáneo.
Cabe destacar también la presencia de los asesores curatoriales del equipo que organiza el Proyecto, desde su conceptualización y organización: Nelson Herrera Ysla, crítico y curador de nacionalidad cubana, Colette Copeland, crítica e historiadora de arte de nacionalidad norteamericana y Olga Margarita Dávila, curadora de acción global de nacionalidad mexicana. Alfonso Caputo, Presidente de Ars Latina y Laura Castanedo, artista multidisciplinaria y Secretaria Artística del Proyecto, junto al equipo de la Asociación Cultural Internacional Terra dell’ arte (www.terradellarte.org), fundadora de Ars Latina, han logrado, a través de un esfuerzo en conjunto, una serie de iniciativas de variado carácter artístico y de indudable interés.
Por otro lado, se destacan también algunos de los talleres que diversos artistas de México y el extranjero impartirán, entre ellos Talleres de grabado para niños por los artistas mexicanos Sergio Toledo y José Hugo Sánchez y la artista española Maite Benet; Temple al huevo por la artista holandesa Margareth Degeling; El video como espacio de reflexión del origen / fronteras por Colette Copeland y la creación de un Mural por la artista cubana Yunayka Martín, entre otros.